Persons

Paul Verhoeven (*1938, Amsterdam) je filmový režisér známý svou odvahou překračovat žánrové hranice a provokativním stylem. Do Hollywoodu vstoupil v 80. letech a zaujal drsným, satirickým sci-fi RoboCop (1987). Film se stal kultovní klasikou – kombinoval akční blockbuster s temnou společenskou kritikou. Následoval spektakulární Total Recall (1990) s Arnoldem Schwarzeneggerem, který propojil akci, filozofické otázky identity a skvělé vizuální efekty. Vrcholem jeho sci-fi tvorby je Hvězdná pěchota (Starship Troopers, 1997), ironická a přitom spektakulární alegorie militarismu a propagandy.

Verhoevenovy sci-fi snímky se vyznačují satirickým podtónem, otevřenou brutalitou a ostrou kritikou společnosti, což z nich dělá nejen vynikající žánrovou zábavu, ale i stále aktuální výpověď o roli médií, fungování moci a temnějších stránkách lidské povahy.

Mimo sci-fi natočil i další výrazné filmy: historický Maso a krev (1985) provokativní Základní instinkt (1992), který se stal jedním z nejdiskutovanějších thrillerů dekády, či ambiciózní ale rozporuplné Showgirls (1995). Po návratu do Evropy natočil mimo jiné historické drama Černá kniha (2006) a kontroverzní Elle (2016), za který získal Zlatý glóbus pro nejlepší cizojazyčný film a Isabelle Huppert byla nominována na Oscara.

Na konci 60. let studoval Lloyd Kaufman na Yale University, kde mu život změnil spolubydlící, nadšenec do kinematografie. Lloyd se zamiloval do filmů, zejména „auteurských“, a v roce 1971 poznal Michaela Herze, svého osudového, budoucího partnera. O tři roky později se zrodilo studio Troma s provokativními komediemi jako Squeeze Play!, Stuck on You! a The First Turn-On!. Kaufman pracoval také na filmech Rocky a Horečka sobotní noci, ale Hollywood opustil, protože chtěl věci dělat po svém. To se vyplatilo v roce 1984 s Toxickým mstitelem, příběhem neohrabaného uklizeče s mopem, který se po kontaktu s toxickým odpadem promění v deformovaného superhrdinu. Film dal vzniknout třem pokračováním, animovanému seriálu, komiksům Marvelu, muzikálu s hudbou Davida Bryana z Bon Jovi a hollywoodskému remaku s Peterem Dinklagem, Elijah Woodem a Kevinem Baconem – a zpečetil Kaufmanovo místo v dějinách kultovního filmu.

Následovaly filmy jako Atomové gymnázium, Sgt. Kabukiman NYPD, Válka podle Tromy a Tromeo a Julie (s Jamesem Gunnem). Ačkoliv je kritici často odmítali, inspirovaly fanoušky jako Quentina Tarantina, Kevina Smitha, Mikea Judge, Petera Jacksona, Treye Parkera a Jamese Gunna samotného, z nichž mnozí později utvářeli Hollywood. Kaufman si zahrál cameo ve více než 200 filmech, včetně Strážci galaxie a Sharknado 4. Jako autor několika knih o nezávislém filmu nadále prosazuje tvůrčí svobodu. Žije v New Yorku s manželkou Patricií a třemi dcerami a stále hájí nekompromisního ducha nezávislého filmu.

je filmařka z New Yorku a držitelka grantu NYSCA. Její práce byly promítány mimo jiné v Museum of The Moving Image, na Utah Arts Festivalu a na filmovém festivalu Lower East Side. Lily-Hayes je spoluautorkou a režisérkou série krátkých filmů INNARDS a seriálu Rare Birds of Fashion, který vyrobila pro televizi NBC. Její práce se objevily v médiích jako jsou Huffington Post, Fangoria, A Women’s Thing, Forbes, World Policy a DOA Horror Anthology. Je členkou Writers Guild of America East a působí ve výboru WGAE Awards.

Její film Troma dobývá Cannes přináší nevšední pohled na jejího otce, kultovního režiséra Lloyda Kaufmana, tvůrce filmu „Toxický mstitel“ a představuje světovou slávu Tromy. Společně s týmem filmové společnosti Troma svádějí na festivalu v Cannes punkovou bitvu na podporu nezávislého umění.

Na Future Gate proběhne evropská premiéra filmu.

je producent, scenárista, kameraman a především režisér nominovaný na Oscara® v kategorii Nejlepší celovečerní dokument, třikrát na cenu Emmy za výjimečné zásluhy v oblasti dokumentární tvorby a v roce 2020 získal cenu Columbia duPont za nejlepší dokument, kromě mnoha dalších ocenění a uznání za svou více než třicetiletou práci. Narodil se v Anglii v roce 1958 a vyrůstal jak v Anglii, tak v Americe. Po absolvování studia historie na University of Wisconsin/Madison se v roce 1983 přestěhoval do New Yorku s odhodláním věnovat se kariéře ve filmové tvorbě. Výrazné uznání získal již za svůj první film RADIO BIKINI (1987), který měl premiéru na filmovém festivalu Sundance a byl nominován na Oscara®. 

Na Future Gate představí svůj nový film STARMAN.

Robert Hloz studoval režii na filmové škole v Jižní Koreji a FMK UTB ve Zlíně. V roce 2012 měl v Cannes premiéru jeho korejský sci-fi film NUMBERS, za který byl posléze nominován na Českého lva za studentský film, obdržel cenu za nejlepší krátký film Visegradské čtyřky, Zvláštní cenu poroty na festivalu v Drážďanech a další. V roce 2022 se svým posledním krátkým filmem CRUMBS vyhrál sekci Straight8 na festivalu v Cannes.

V roce 2023 Robert Hloz uvedl svůj celovečerní debut – koprodukční sci-fi ze střední Evropy BOD OBNOVY, který získal 5 Českých lvů.

je progresivní módní a kostýmní návrhářka a zakladatelka ateliéru MIMO SPACE, který se specializuje na tvorbu futuristických oděvů a scénických kostýmů. Více než třináct let působí v módním a filmovém průmyslu, kde se zaměřuje na komplexní návrhářský proces, vývoj inovativních technologických postupů a práci s moderními materiály. Je autorkou stovek originálních kostýmů pro videoklipy, reklamy, taneční a akrobatické show, seriály a filmy. Vytvořila například ikonický kostým modré androidky pro reklamní kampaň O2, sci-fi zbroje pro produkce Netflix a Apple TV či hlavní kostým pro film Amerikánka, oceněný Českým lvem. Kromě tvůrčí činnosti se dlouhodobě věnuje vzdělávání – několik let přednáší módní byznys a management na Institutu módní tvorby v Praze a aktivně vystupuje v rámci odborných přednášek na české scéně.

Režisér Pavlo Ostrikov se narodil 13. července 1990 na Ukrajině.
V roce 2007 nastoupil na Národní leteckou univerzitu, kterou absolvoval v roce 2012 s magisterským titulem z práva.
Je účastníkem a laureátem mnoha mezinárodních filmových festivalů, jako jsou Locarno, Tampere, Palm Springs, Black Nights, Brusel, EFA a další.
Je nominovaným a členem Evropské filmové akademie, členem a vítězem Ukrajinské filmové akademie.

Future Gate festival uvádí v předpremiéře jeho celovečerní debut Ty jsi vesmír.

Ryan pochází z Winnipegu v Manitobě – hlavního města chudoby a násilné kriminality v Kanadě, kde se nachází největrnější roh ulice v zemi a kde jediná věc chladnější než počasí je přijetí myšlenky, že zde skutečně existuje filmový průmysl. Ale jak Ryan dokládá, někdy ty nejzajímavější příběhy pocházejí z těch nejnepravděpodobnějších míst. Vyrůstání v mrazivé kulturní pustině, kde natáčí převážnou část svých filmů, vtisklo jeho tvorbě drsný realismus a poetické hledání jakéhokoli smyslu inspirované pastelovými západy prérijního slunce, městským úpadkem jeho rodného města a outsiderskými filmaři, jako jsou Joel Potrykus, Vincent Gallo, Gasper Noé a jeho bývalý univerzitní profesor Guy Maddin. Ryanův celovečerní debut SON OF THE SUNSHINE (Slamdance) byl nominován Kanadskou filmovou a televizní akademií na Canadian Screen Award (CSA). Film byl promítán na více než 50 festivalech, získal 13 ocenění a byl distribuován společnostmi Netflix, Amazon, HBO, Hulu a MUBI. Ryan také napsal a režíroval filmy In the Beginning was Water and Sky (PBS) a Time Traveling Through Time (Tallinn Black Nights, Seattle International Film Festival, první cena Flickers za nejlepší experimentální film). Jeho nový celovečerní film The Aquanaut and the Shipwreck se natáčí letos na jaře v Los Angeles.

Mackenzie je držitelkou stipendia PBS INPUT Producer Fellowship od Corporation for Public Broadcasting, účastnicí Hot Docs Accelerator Program, JETS na Berlinale, Telefilm’s Producers Without Borders na EFM a Frontières International Co-Production Market organizovaného Marché du Film. Mackenzie produkoval celovečerní film Son of the Sunshine (nominace CSA, Slamdance), který byl prvním celovečerním filmem režiséra Ryana Warda a prvním celovečerním filmem s objektivem Chayse Irvina, ASC CSC (Blonde, BlacKkKlansman). Mackenzie také produkovala snímky In the Beginning was Water and Sky (PBS), AMERIKA (nejlepší film INPUT TV) a nedávno produkovala Our Secret, Memories of Youth (CBC), To All That We Are (Inside Out TIFF Lightbox) a Time Traveling Through Time (PÖFF Shorts, SIFF, Flickers‘ Best Experimental Film). Mackenzie v současnosti připravuje svůj režijní celovečerní debut Northen Lights, který podporuje Manitoba Film & Music. Mackenzie je absolventkou programu kreativní produkce Women in Film Los Angeles, vedeného Michelle Raimo (Terapie láskou) a Laurou Caulfield (Vlk z Wall Street).

Předtím, než se Miguel vydal na svá četná dobrodružství, studoval v Tallinnu filozofii a kinematografii. Je velkým fanouškem experimentálně punkové divnohudby a filmů. Mezinárodního uznání se mu dostalo, když začal natáčet v Etiopii. Jeho díla byla mimo jiné uvedena na festivalech Sundance, Rotterdam a Locarno a získala pozitivní recenze od Variety, Screen Anarchy, New York Times, Hollywood Reporter, atd. Miguel natáčel především v Etiopii, která je jeho druhým domovem. Filmy „Where is my dog?“ a „Chigger Ale“ měly premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Rotterdamu a Locarnu a byly promítány na BAFICI, v Tampere, Hamburku a na více než 50 mezinárodních filmových festivalech. Crumbs (2015), postapokalyptické afro-futuristické dobrodružství v Etiopii, byl Miguelův celovečerní debut, který měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Rotterdamu a byl promítán na festivalech Fantasia, Los Angeles Film Festival a více než 100 filmových festivalech po celém světě. Ježíš ti ukáže cestu k dálnici (2019), sci-fi politická satira natáčená mezi Etiopií, Estonskem, Lotyšskem a Španělskem, je Miguelův druhý celovečerní film, který byl promítán mimo jiné na Future Gate sci-fi filmovém festivalu 2020.

Darren Trumeter je americký komik a scenárista. Je členem komediální skupiny The Whitest Kids U‘ Know a pět sezón hrál v jejím televizním seriálu na kanálu Independent Film Channel. Umí výborně udržet hlavu v klidu, když mu někdo stříhá vlasy.

James Bristow je americký filmař, vedoucí výpravy animovaných filmů a nezávislý umělec. Je autorem hraných i animovaných filmů a podílel se na tvorbě hudebních videoklipů, videoher a výtvarného umění. James je všestranný tvůrce a dokáže se vrhnout do filmových projektů v jakémkoli odvětví, od stavění kulis až po storyboardování celých filmů. V současné době píše scénáře k několika filmům a televizním pořadům.

Yannis Veslemes se narodil v roce 1979 v Aténách a je filmovým režisérem a hudebním skladatelem. Natočil celovečerní filmy jako Květy byly její láskou (2024, premiéra v Tribece), The Field Guide to Evil (2018, antologický film/řecký segment, premiéra na SXSW, Norsko (2014, premiéra v Karlových Varech). Vydal hudební nahrávky v mezinárodních vydavatelstvích (Optimo Music, Invisible Inc, Macadam Mambo a.o) a složil řadu soundtracků k filmům (Wednesday 04:45, Suntan, Cosmic Candy a.o).

Denver Jackson pochází z jihoafrického Port Elizabeth a k animaci a tvorbě vizuálních efektů se dostal jako samouk. S tvorbou filmů začal už na střední škole, než s rodiči emigroval do Kanady. Jako tvůrce se výrazně opírá o fantaskní prvky a zároveň o reálné postavy a situace. Pracuje na hraných i animovaných filmech, mísí konvence obou médií, aby vytvořil svůj vlastní jedinečný styl a je známý tím, že píše, režíruje, natáčí, stříhá a animuje téměř výhradně sám. Jeho snímek THE WISHING JAR (2016) se promítal po celém světě, mimo jiné na třech festivalech, kde probíhají kvalifikace na Oscary, a získal cenu za nejlepší animovaný film na Mezinárodním filmovém festivalu San Diego Comic Con a Heartland Film Festival, zatímco jeho první krátký animovaný film CLOUDRISE (2013), který získal prestižní ocenění Vimeo Staff Pick, je průřezem 400 hodin obsahu nahrávaného každou minutu na Vimeo. Napsal, režíroval a animoval tři celovečerní projekty od webseriálu (Esluna: The First Monolith) po dva celovečerní filmy (Esluna: The Crown of Babylon a Esluna: The Worlds Divide, který na festivalu uvádíme pod názvem Úžasná Esluna).

HRTL je přírodním živlem na modulární syntezátor, se kterým už více než deset let předvádí unikátní a elektrizující improvizované sety, v nichž se breakbeatové rytmy snoubí s techno kopáky a acidovou basou s hravými melodiemi. Pražský hudebník, který uhranul publikum ve městech od Rigy až po Ankaru, včetně klubových metropolí, jako jsou Berlín, Londýn, Amsterdam nebo Vídeň, přináší přes dekádu zkušeností ve svých strhujících živých vystoupeních ze samého středu tanečního parketu.

Helena Bendová vystudovala filmovou vědu a v současnosti pracuje na FAMU jako pedagožka a vědecká pracovnice, zaměřující se na dějiny a teorii filmu a počítačových her. Několik let byla šéfredaktorkou filmového dvouměsíčníku Cinepur a redaktorkou časopisu pro teorii, historii a estetiku filmu Iluminace. Několik let pracovala také jako proděkanka pro vědu a výzkum na FAMU a předsedkyně Rady Státního fondu kinematografie. Je autorkou dvou odborných knih zabývajících se výzkumem média počítačových her a spolueditorkou dvou sborníků věnovaných jednak Jeanu-Lucu Godardovi a jednak teoretickému myšlení ve vztahu k audiovizi.

Moderátor a manažer v oblasti kultury a médií. Moderuje kriticko-reflexní kulturní pořady ArtZóna na ČTart a Akcent na ČRo Vltava. Pracuje pro televizní stanici HBO a SVOD platformu MAX jako akviziční manažer a spolupracuje s MFF Karlovy Vary. Moderuje konference a slavnostní akce kulturních událostí. Dříve zastával pozice ředitele Radia 1 a projektového manažera na Ministerstvu kultury se zaměřením na digitalizaci a inovace v oblasti uchovávání a prezentace kulturního dědictví.

Ian Nathan je spisovatel, moderátor a filmař žijící v Londýně. Jako scenárista a režisér debutuje snímkem Aliens Expanded, který je definitivním dokumentem o dokonalém sequelu. Napsal více než dvacet knih, včetně Alien Vault, Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-Earth, Stephen King At the Movies, Ridley Scott: A Retrospective Wes Anderson: The Iconic Filmmaker and His Work, James Cameron: A Retrospective a The Legend of Mad Max. Jeho další kniha Steven Spielberg: The Iconic Filmmaker and His Work, vyjde v říjnu 2024. Je bývalým redaktorem a výkonným redaktorem časopisu Empire, který je stále jedním z největších filmových časopisů na světě. Přispíval také do deníků The Times, Times Radio, The Independent, The Radio Times a Cahiers Du Cinema. Je autorem a moderátorem cyklu Classic Movies na britském kanálu Sky Arts.

Michael Ironside udělal během let silný a nesmazatelný dojem svými často neuvěřitelně intenzivními a výbušnými ztvárněními padouchů. Narodil se jako Frederick Reginald Ironside 12. února 1950 v kanadském Torontu. Ironside poprvé začal hrát ve filmech na konci 70. let. Uznání se mu dostalo díky roli Darryla Revoka ve filmu režiséra Davida Cronenberga Scanners (1981). Následně další charismatická role střídala jinou. Z těch nejznámějších uveďme V (1983), Top Gun (1986) nebo Highlander 2 (1991). Úspěšná byla spolupráce s režisérem Paulem Verhoevenem. Ironside se objevil v jeho dvou zábavných sci-fi celovečerních filmech. Jako zlý Richter v Total Recall (1990) a jako drsný poručík Jean Rasczak ve Hvězdné pěchotě (1997). Ironside ukázal svou něžnější a sugestivnější stránku svým dojemným výkonem trestance, který se spřátelí s postiženým mužem v dramatu Tanec řetězů (1990); byl také spoluautorem scénáře a výkonným producentem filmu. Zahrál si ve velkém množství seriálů, uveďme Strážce moře (1993), Walker, Texas Ranger (1993), Pohotovost (1995), Krajní meze (1997), Andromeda (2000), Zoufalé manželky (2004), Hvězdná brána (2006), Psychiatr (2018) nebo Barry (2022). Nejnovějším Ironsidovým filmem je kanadské drama o vzniku mobilního telefonu BlackBerry (2023). Kromě své významné filmové a televizní práce propůjčil Ironside svůj výrazný hluboký hlas také televizním reklamám a videohrám.

Talentovaný a všestranný Nicolas Giraud (narozen 1978) je francouzský herec, režisér a scenárista. Jako herec ztvárnil role například v trháku 96 hodin (2008, režie Pierre Morel), romantickém dramatu Co den dluží noci (2012, režie Alexandre Arcady) nebo dramatu Dopisy z fronty (2017, režie Xavier Beauvois).  Nicolas je také režisérem, film Astronaut je druhým celovečerním snímkem. Za jeho krátký film Weaknesses byl oceněn na filmovém festivalu v Cannes 2009.

Aleš Svoboda (narozen 1986) je český bojový pilot, major Armády ČR. Slouží na 21. základně taktického letectva v Čáslavi, kde létá s letounem JAS-39 Gripen. V listopadu 2022 uspěl ve výběrovém řízení Evropské kosmické agentury a stal se členem záložního týmu astronautů. Podařilo se mu tak uspět mezi více než 22 500 uchazeči. Je prvním astronautem samostatné České republiky.

Yemi Akinyemi Dele (narozen 1981) je světově uznávaný český choreograf, herec, výtvarný umělec, umělecký režisér, performer, influencer a podnikatel. Byl vybrán z 1 milionu kandidátů jako člen posádky dearMoon – první civilní vesmírné cesty kolem Měsíce, kterou organizuje japonský podnikatel Yusaku Maezawa se společností SpaceX. Yemi projde speciálním výcvikem pro nově vyvinutou Starship, která je nejvýkonnější kosmickou lodí, jaká kdy byla postavena, v současné době stále ve fázi vývoje.

se herectví, zpěvu a tanci věnuje už od 12 let. Po studiích na JAMU získala angažmá v divadlech Polárka, Na Fidlovačce a také v HaDivadle, kde si ji všimla castingová režisérka Kateřina Oujezdská. 

Jejím prvním celovečerním filmem bylo dánské drama Prag, kde si zahrála po boku Madse Mikkelsena. 

Poté následovala komedie Vratné lahve od Jana Svěráka a dobový film Protektor, za který získala Českého lva v kategorii Nejlepší herečka. 

Její filmová kariéra poté nabrala obrátky a Jana se stala jednou z nejčastěji obsazovaných českých hereček.

alias František Kotleta, je spisovatel a bývalý novinář. Jeho alter ego, František Kotleta, pravidelně vévodí žebříčkům nejprodávanějších knih a v rámci tuzemské fantastiky se zařadil mezi absolutní špičku. V současnosti je také moderátorem podcastu Jadrná věda, který je zaměřený na popularizaci seriózních vědeckých témat s hosty z řad vědců a publicistů.

je scenáristka, režisérka, dramaturgyně, festivalová programerka a vysokoškolská pedagožka FAMU. Její webseriál TBH České televize se dočkal chvály coby „první opravdový teen & queer seriál“ v Česku a sbíral ocenění na tuzemských i mezinárodních festivalech (Serial Killer, Finále Plzeň, Hlavní cena poroty v Marseille). V současnosti pracuje na celovečerním debutu, předapokalyptické queer road movie Porcelina. Má ráda bazény a obrázky sov v divočině. Žije v Praze s jezevčíkem Leošem.

Tan Bee Thiam je filmař a pedagog. Režíroval krátký film Kopi Julia (Sharjah Biennale 2013) a spolurežíroval film Fundamentally Happy (Tallinn Black Nights Film Festival 2015), filmovou adaptaci oceňované divadelní hry Hareshe Sharmy a Alvina Tana z roku 2006, kterou natočil Christopher Doyle. Jeho sólový debut Tiong Bahru Social Club byl zahajovacím filmem Mezinárodního filmového festivalu v Singapuru 2020 a získal cenu Rogera a Julie Cormanových na 19. ročníku Fargo Fantastic Film festivalu, Velkou cenu poroty za nejlepší narativní film na Mezinárodním filmovém festivalu v Guamu a Zvláštní cenu poroty na 38. ročníku Asijsko-pacifického filmového festivalu v Los Angeles. Jako absolvent Berlinale Talents a Rotterdam Lab produkoval filmy Daniela Huie Demons (2019), Snakeskin (2015) a Eclipses (2013), Lei Yuan Bina 03-FLATS (2014) a White Days (2009), Liao Jiekaie As You Were (2014) a Red Dragonflies (2010) a Yeo Siew Hua In the House of Straw (2009).

Lei Yuan Bin (Looi Wan Ping) je zakládajícím členem filmové skupiny 13 Little Pictures. Lei režíroval, natočil a sestříhal White Days, 03-FLATS, A Dance for Ren Hang (krátký film) a I Dream of Singapore (Berlinale Panorama 2020). Spolurežíroval Fundamentally Happy s Tan Bee Thiamem. Lei, absolvent Berlinale Talents 2016, natočil a sestříhal film Tiong Bahru Social Club režiséra Thiama a byl kameramanem filmů Red Dragonflies a As You Were režiséra Liao Jiekaie.

Kurt van der Basch, 1975, storyboardista a ilustrátor žijící v Praze, vyrostl v přímořském regionu na východním pobřeží Kanady, kde studoval klasický klavír. V roce 1999 nastoupil do filmového a televizního průmyslu jako asistent v kanceláři, ale brzy začal navrhovat a ilustrovat rekvizity, pracoval jako malíř kulis a později vytvářel koncepty a ilustroval rekvizity a kulisy pro film „Vetřelec vs. Predátor“ a životopisný fantasy film Terryho Gilliama „Bratři Grimmové“. Díky svému talentu pro rychlou kresbu se Kurt v roce 2003 začal věnovat storyboardingu. Od té doby uplatnil své kreslířské dovednosti v široké škále médií v Evropě i ve Spojených státech, od produkčních ilustrací k hudebním videoklipům pro Janet Jackson, Kanye Westa a Madonnino turné „Sticky and Sweet“ z roku 2009 až po storyboardy pro monumentální reboot filmu „Star Wars: Síla se probouzí“ režiséra J. J. Abrahamse z roku 2015. Mezi Kurtovy nejnovější projekty patří nadšeně očekávaná fantasy série „Pán prstenů“.

Aktuální ředitel kultovního pražského kina Aero, vedle toho festivalový dramaturg a někdejší filmový publicista. Podílí se na programu Festivalu otrlého diváka a Letní filmové školy, v minulosti spolupracoval také na přehlídkách Serial Killer, Filmasia, Febiofest či Fresh Film Fest. Přispěl statěmi do sborníků Krev, slzy a sperma: Čítanka filmového braku a Made in Japan: Eseje o současné japonské popkultuře. Jeho články o kinematografii i videohrách vycházely v Cinepuru, A2 či na Aktuálně.cz. Kdysi dávno spoluzaložil web o asijských filmech Rejže.cz. Působil také jako dramaturg převzatých pořadů v České televizi.

Jan Lukačevič působí jako NATO2030 Young Leader, tedy člen poradního sboru Generálního tajemníka Jense Stoltenberga. Od roku 2017 působí na Akademii věd, mimo doktorandského studia na MFF UK založil i laboratoř Marsonaut, projekt pro pěstování rostlin v podmínkách jako na Marsu. Rovněž přibližuje vědu široké veřejnosti na sociálních sítích, kde patří k nejúspěšnějším popularizátorům v České republice. Působí v Nadačním fondu Neuron jako Neuron Founder. Za svůj dřívější výzkum pod hlavičkou Evropské kosmické agentury byl vybrán společnostmi Google a Financial Times do New Europe 100: seznamu 100 lidí ze střední a východní Evropy s největším vlivem na naši budoucnost.

Jihoafrický spisovatel a režisér Neill Blomkamp se ve věku 18 let přestěhoval do Kanady, kde začal svou kariéru výtvarníka vizuálních efektů ve filmu a televizi. Nejvíce je známý jako spoluautor scénáře a režisér District 9 (2009), Elysium (2013), Chappie (2015) a jeho nejnovějšího celovečerního filmu Demonic (2021). Od roku 2015 vyvíjí experimentální filmy pro své nezávislé studio Oats Studios. Mezi nejvýznamnější díla patří Rakka (2017), Firebase (2017) a Zygote (2017).

V  Madridu narozený, v Londýně žijící, Chino Moya, přistupuje ke své práci multižánrově a kombinuje filmovou tvorbu, fotografii a psaní komiksů. Jeho krátké filmy, hudební videa a reklamy byly soutěžně uvedeny na festivalech po celém světě a získaly několik ocenění, včetně Cannes Lions. Moya režíroval hudební video Digital Witness pro zvěvačku St. Vincent, které bylo v roce 2014 zvoleno časopisem Rolling Stone jako jedno z 10 nejlepších hudebních videí a bylo uvedeno v časopise Times. Kromě své filmové práce Chino Moya právě vydal komiks Flat Filters a jeho poslední fotografická kniha, Monosodium Glutamate, má být vydána na konci roku. Na festivalu Future Gate v Praze a Brně Moya osobně uvede svůj celovečerní debut Utajení bohové.

Danielle Kummer, narozená v severním Londýně, studovala film a média na univerzitě v Kapském Městě v Jižní Africe, posledních 8 let pracuje jako kameramanka a střihačka v Londýně na krátkých filmech a promo videích. Vetřelec na jevišti natočila společně s režisérkou Lucy Harvey, jde o jejich první celovečerní dokumentární film.